Sonidos únicos e instrumentos inusuales: La M.O.D.A. y su innovación musical

En las últimas décadas hemos visto como la música comienza a tomar un rumbo diferente, pues lejos de buscar innovar con géneros nunca antes escuchados, muchos artistas han optado por usar lo que ya existe y fusionarlo, dando como resultado canciones únicas que tienen influencias históricas tanto en los ritmos presentados como en las letras, mismas que toman real importancia al abordar temas importantes con frases poéticas que resuenan en la vida de más de una persona.

Así, agrupaciones como La Maravillosa Orquesta del Alcohol (o La M.O.D.A, para los compas) han tomado especial relevancia en la escena local e internacional, pues aunque no se encuentran en el foco mediático, sí reúnen una gran cantidad de fans alrededor del mundo. Es así como esta banda española ha revolucionado la escena musical contemporánea al fusionar géneros como el folk, blues, rock & roll y punk, utilizando una instrumentación poco convencional.

Originaria de Burgos, España, la banda se ha destacado por su innovación sonora y su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y una energía inigualable en el escenario. Aunque poco conocidos en Latinoamérica, La M.O.D.A ha logrado romper las barreras físicas, llegando a oídos internacionales y con sus características camisetas blancas resuenan en la escena under de todo el mundo; pero habiendo tantas propuestas musicales, ¿qué hace a La M.O.D.A diferente? Pues aquí te lo respondo.

Letras poéticas y melodías enérgicas: los nuevos poetas malditos de la música

Para quienes aún no los conozcan, La Maravillosa Orquesta del Alcohol se formó en marzo de 2011, inspirada en la estancia de David Ruiz, vocalista y guitarrista, en Dublín. Durante su tiempo en Irlanda, el cantante se sumergió en la música local que resonaba en las calles y pubs, lo que influyó profundamente en su visión artística.

Fue así como a su regreso a Burgos (ciudad de donde es originaria la banda), compartió su experiencia con amigos músicos y esta idea los llevó a la creación de la banda. La formación original incluía a Álvar de Pablo (saxofón, clarinete y coros), Caleb Melguizo (batería y percusiones), Joselito Maravillas (acordeón y coros), Jorge Juan Mariscal (bajo), Jacobo Naya (teclados, percusiones, banjo y guitarra) y Nacho Mur (guitarra y mandolina).

Pero lo que verdaderamente distingue a La M.O.D.A es su uso de instrumentos inusuales en el ámbito del rock, como el acordeón, saxofón, clarinete, mandolina y banjo. Esta elección instrumental les permite crear una sonoridad única que fusiona la tradición con la modernidad, aportando frescura al panorama musical y es que la combinación de estos instrumentos con una base de rock & roll y punk resulta en una propuesta innovadora que ha captado la atención de diversos públicos.

Esta combinación única de herramientas musicales no solo enriquece su sonido, sino que también desafía las convenciones de la música contemporánea. Es por ello que vale la pena explorar los instrumentos específicos que utiliza la banda y cómo han influido en su propuesta artística, misma que ya se considera un género en sí misma.

Acordeón

• El acordeón, parcialmente asociado con la música folclórica y regional, es un pilar en el sonido de La M.O.D.A ya que este instrumento aporta una textura melódica que evoca tanto la nostalgia como la energía festiva.
• En canciones como "Catedrales", el acordeón refuerza la atmósfera emotiva, mientras que en temas más rítmicos, impulsa el dinamismo del conjunto.

Mandolina

• De origen europeo, la mandolina es esencial en la música folk y bluegrass. En La M.O.D.A, su sonido brillante y percusivo añade un matiz distintivo que conecta directamente con la tradición, aportando una capa armónica que enriquece los arreglos.
• Este instrumento crea un puente entre el folk anglosajón y la música española, consolidando el carácter internacional del grupo.

Banjo

• Icono de la música country y bluegrass estadounidense, el banjo aporta un ritmo alegre y acelerado. En las manos de La M.O.D.A, este instrumento adquiere una dimensión más versátil, funcionando tanto en baladas introspectivas como en temas enérgicos.
• Su inclusión refuerza la conexión de la banda con el folk global, al tiempo que añade un contraste único al rock y punk que también influyen en su estilo.

Saxofón y clarinete

• Ambos instrumentos, características del jazz y la música clásica, son empleados por Álvar de Pablo para añadir profundidad melódica y versatilidad tonal.
• El saxofón, en particular, imprime una fuerza emocional en los clímax de las canciones, mientras que el clarinete ofrece un timbre más suave y melancólico, creando contrastes fascinantes.

Guitarra, percusiones, teclados y otros instrumentos de viento

• Aunque más comunes, las guitarras y las percusiones en La M.O.D.A no son convencionales en su uso. Incorporan técnicas del folk irlandés y el blues, que enriquecen su sonido.
• La batería y las percusiones no solo marcan el ritmo, sino que también interactúan con los instrumentos melódicos para construir un carácter orgánico y dinámico.
• Jacobo Naya, multitarea del grupo, añade colores sonoros con los teclados, que ofrecen bases armónicas sólidas, y con otros instrumentos de viento que exploran nuevas dimensiones sonoras en cada tema.

La M.O.D.A y su influencia en la escena musical internacional

Con este arsenal de sonidos y las letras que nos recuerdan la influencia de personalidades como Luis Alberto Spinetta o Charly García (sí, igual de poéticas, críticas e incluso rebuscadas), La M.O.D.A también ha reintroducido instrumentos tradicionales en el contexto del rock contemporáneo, renovando el interés por sonidos que anteriormente se asociaban al folk o al bluegrass y este enfoque ha inspirado a otras bandas a experimentar con estas herramientas.

Pero además de esto, la fusión de géneros es otra de las contribuciones distintivas de la banda ya que al combinar rock, punk y blues con música de raíces, han creado una propuesta musical única que influye en artistas emergentes interesados en explorar combinaciones poco convencionales. Su enfoque inclusivo permite que elementos tradicionales se integren de manera fluida en estilos contemporáneos, ofreciendo una perspectiva renovadora dentro de la industria musical.

Si bien, son contadas las ocasiones en las que La Maravillosa Orquesta del Alcohol ha brindado conciertos en México, todos ellos son recordados por su intensidad y calidad, donde los instrumentos adquieren un protagonismo que transforma cada espectáculo en una experiencia multisensorial. Este enfoque en vivo ha establecido un estándar que prioriza la autenticidad musical y la interacción directa con el público, desafiando la tendencia de depender exclusivamente de arreglos electrónicos o digitales.

Finalmente, su capacidad para conectarse con audiencias de diversas culturas mediante el uso de instrumentos tradicionales les ha permitido transmitir narrativas universales. Canciones como "Héroes del Sábado" y "1932" reflejan cómo estos elementos pueden evocar emociones profundas y contar historias que resuenan globalmente e inlcuso pueden ser usadas para movimientos políticos, debido a la posibilidad de reinterpretar las letras según el contexto de cada escucha.

¿Cuáles son todos los discos de La M.O.D.A y dónde escucharlos?

La Maravillosa Orquesta del Alcohol ha construido una discografía que refleja su evolución musical y su capacidad para fusionar géneros diversos. Si aún no los conoces, te comparto una lista de su discografía para que poco a poco comiences a adentrarte en este mundo musical:

Álbumes de estudio de La M.O.D.A

• "¿Quién nos va a salvar?" (2013): este álbum debut consolidó su estilo único, combinando folk, rock y punk. Incluye temas destacados como "Nómadas" y "1932".
• "La primavera del invierno" (2015): su segundo trabajo profundiza en su propuesta sonora, con canciones como "PRMVR" y "Héroes del Sábado".
• "Salvavida (de las balas perdidas)" (2017): este álbum presenta una madurez artística, destacando temas como "La inmensidad" y un espectacular cover de "Ojalá", interpretada originalmente por Silvio Rodríguez.
• "Ninguna ola" (2020): producido por Raül Refree, muestra una faceta más experimental de la banda, con canciones como "La vuelta".
• "Nuevo Cancionero Burgalés" (2021): inspirado en el repertorio popular de Burgos, este disco fusiona tradición y modernidad en temas como "Miraflores" y "Mañana voy a Burgos".

EP's de La M.O.D.A

• "No Easy Road" (2011): primer EP que introduce su estilo distintivo.
• "The Shape of Folk to Come" (2012): segundo EP que consolida su propuesta musical.
• "7:47 (Ni un minuto más)" (2018): EP grabado por Steve Albini, que incluye tres pistas.

Álbumes en directo de La M.O.D.A

• "Todavía no ha salido la luna" (2016): primer álbum en vivo que captura la energía de sus conciertos.

La discografía de La M.O.D.A está disponible en diversas plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube. Además, en su página oficial, ofrecen enlaces directos para acceder a su música y adquirir formatos físicos. Para una experiencia visual, su canal oficial de YouTube cuenta con videoclips y presentaciones en vivo, como el álbum completo "La primavera del invierno" y es que explorar la discografía de La M.O.D.A permite apreciar la evolución y versatilidad de una banda que ha sabido integrar elementos tradicionales en la música contemporánea, creando un sonido auténtico y cautivador.

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