Fiebre de Taylor Swift: los mejores fondos de pantalla según tu era favorita

El The Eras Tour, protagonizado por la mismísima Taylor Swift nos ha recordado las etapas, tanto musicales como personales, por las que ha pasado la cantante ya que a través de sus discos es posible conocer su forma de pensar, vivencias y contexto que la impulsaron a hacer música y es que en cada material podemos conocer a una Taylor diferente e incluso podemos ver cómo ha crecido a través de los años y con ello, su cambio en la manera de pensar y percibir al mundo.

Cada una de estas eras (como se ha denominado a tus distintos álbumnes) se caracteriza por una Taylor diferente, con distintos problemas y maneras de ver la vida, es por ello que la rubia decidió usar paletas de color muy concretas que hacen muy fácil identificar cada una de las eras y aunque sabemos que hay muchos peinados, maquillajes y outfits con los que podemos llevar la escencia de TayTay a todos lados, también es posible verla hasta en la pantalla del celular con algunos fondos que puedan identificar cada una de sus etapas musicales.

Fondos de pantalla de Taylor Swift: las imágenes que representan cada era

Taylor Swift lleva casi 20 años en el mundo de la música y es innegable que la carrera que sigue construyendo se ha convertido en una referencia para las artistas pop, su influencia es tan grande que esta música incluso ha trascendido al mundo de la moda, dejándonos icónicas tendencias que hoy en día siguen siendo la fuente de inspiración para las y los swifties que ven en su discografía un lugar seguro en donde sus sentires son comprendidos por alguien; yo entiendo lo que significa para ti una artista como TayTay, así que me he tomado la libertad de seleccionar los mejores fondos de pantalla según las eras de la rubia para que así puedas llevar su influencia a todos lados.

Era "Taylor Swift"

Taylor Swift dio sus primeros pasos en la industria musical en 2006 con el lanzamiento de su álbum homónimo de estilo country, llevando su nombre y apellido en el título, pero este álbum no sólo marcó el inicio de su carrera, sino que también capturó la esencia de su "yo" de 15 años ya que las canciones reflejan el sueño adolescente y la idealización de las relaciones, ya sean de amistad o de pareja, así como la visión de la vida desde la perspectiva de una mente joven e inocente que está comenzando a descubrir el mundo.

El álbum homónimo de Taylor Swift encapsula esos momentos llenos de esperanza y optimismo juvenil, presentando canciones con letras emotivas y melodías country que resonaron en muchos jóvenes y que hoy en día continúa siendo un confort para la snuevas generaciones. A pesar de los cambios y crecimiento a lo largo de su carrera, el álbum homónimo sigue siendo un recordatorio entrañable de los comienzos de Taylor Swift en la música y de la inocencia y aspiraciones de su juventud.

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Era "Fearless"

En esta era, Taylor se muestra ligeramente más madura aunque aún tiene su esencia soñadora y romántica, pero lo más importante de esta era es que en cada una de las canciones podemos presenciar su relato personal de una "historia de amor" que se desenvuelve en su juventud, con todas las emociones opuestas que suceden a esa edad ya que TayTay logró capturar a la perfección la idea de amor romántico que muchas jóvenes tuvimos: el concepto del amor eterno y perfecto. Es así como ella misma describió este disco como un diario que narra las aventuras y exploraciones de una adolescente que aprende lecciones valiosas a medida que el ideal de amor romántico se destruye.

Esta era no solo marcó un momento crucial en su carrera, sino que también resonó con una audiencia amplia, especialmente con adolescentes y jóvenes adultas que se sintieron identificadas con los altibajos emocionales y las experiencias del amor y el crecimiento que el álbum retrata. 

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Era "Speak Now"

En definitiva, este es uno de los discos que marcó el crecimiento de Taylor ya que en él podemos ver una evolución en sus letras hacia una mayor madurez y profundidad ya que la rubia se presenta como la joven que una vez idealizó la vida y las relaciones amorosas empieza a dejar atrás su ingenuidad para dar paso a una perspectiva más realista y cruda ya que con el simple título del material (Habla ahora) refleja la idea de no quedarse callada y expresar lo que siente.

A través de cada una de las canciones, TayTay nos muestra las distintas fases del amor y las relaciones, desde la nostalgia hasta el perdón, el arrepentimiento, la idealización y el enamoramiento, por lo que cada canción es como un vistazo a las complejas emociones que experimentamos en nuestras vidas amorosas, capturando así el espíritu que se tiene cuando te encuentras en tus 20 y marcando su transición de una adolescente a una adulta que se enfrenta a la realidad de las relaciones y la vida.

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Era "Red"

En esta era, Taylor exploró las dimensiones emocionales de una ruptura amorosa, por lo que muchas de sus fans se sintieron muy identificadas con las vivencias que se plasmaron ahí. En este álbum, Taylor canalizó sus sentimientos a través de una gama de tonos rojos, utilizando el color como un medio para transmitir tanto la euforia de un amor apasionado, como la tormenta de emociones negativas que siguen a una ruptura.

Siempre he dicho que el mundo es un lugar diferente para los corazones rotos. Se mueven en un eje diferente, a una velocidad diferente. Los corazones rotos suelen pasar miles de microemociones al día intentando averiguar cómo superarlo sin coger el teléfono para escuchar esa vieja voz familiar, declaró Taylor sobre este material.

Es así como esta era se convierte en un escaparate de emociones crudas y complejas, desde el dolor y la vulnerabilidad hasta la desesperanza y el anhelo, capturando así las diversas facetas del amor y el desamor y transformándolas en canciones que resuenan en el corazón de quienes han experimentado situaciones similares, por lo que este disco se ha convertido en un acompañamiento musical para aquellos momentos en los que uno necesita lidiar con los sentimientos y reflexionar sobre las vicisitudes del amor y las relaciones.

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Era "1989"

Este álbum lleva el nombre del año de nacimiento de Taylor, marcando así los momentos trascendentales de su vida que se reflejan en un notable cambio de estilo musical, por lo que no es de extrañarse que haya experimentado una transformación radical al dejar atrás el mundo del country para abrazar un sonido más pop con influencias de los vibrantes años 80; además de esto, este álbum no sólo representa una evolución en términos de género musical, sino también un período en el que Taylor Swift se reencuentra consigo misma de una manera más profunda, por lo que las canciones capturan momentos de amistad, amor y autodescubrimiento, mientras la artista abraza una nueva identidad musical.

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Era "Reputation"

Esta era es una de las más sombrías y desafiantes en la carrera de Taylor ya que en ella emprendió un intento audaz de romper con su imagen previa, pero manteniendo la pincelada romántica que siempre la ha caracterizado y es que en este tiempo, la rubia fue objeto de críticas por parte de la prensa y se convirtió en un blanco de controversia en internet, pero lejos de apagarse, adoptó el símbolo de la serpiente como un empoderado gesto de reapropiación.

Fue así como a través de sus canciones TayTay abordó su "mala reputación" y cómo esta narrativa afectó sus relaciones y su vida pública, por lo que el álbum refleja la lucha constante por el respeto y la autenticidad en un momento en el que Taylor optó por mantenerse fuera del foco mediático durante un año entero. Y es que su transformación no sólo se limitó a la música, sino que también es un testimonio del crecimiento y la evolución de Taylor Swift como persona y artista.

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Era "Lover"

Después de una era donde el color negro se robó el protagonismo, la portada de este disco fue algo nuevo y fresco ya que la temática en un cielo impregnado de tonos pastel y un corazón de diamantina que rodea el ojo de la rubia, es considerado como una metáfora de cómo ella observa la vida a través del prisma del amor, y eso es exactamente lo que este disco explora.

Esta era marca una etapa de madurez y aceptación en la carrera de Taylor ya que mientras que en álbumes anteriores exploró la angustia y el desencanto, "Lover" abraza una narrativa más positiva y esperanzadora, por lo que las canciones reflejan una visión más brillante y optimista del amor, lo que resuena profundamente con sus seguidores y presenta un contraste interesante con las fases anteriores de su música.

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Era "Folklore"

Esta era es una de las más íntimas y personales de Taylor, ya que además de que nació durante los días de la pandemia, la cantante anunció su lanzamiento un día antes de que sucediera, lo que dejó a las swifties muy emocionadas; de la misma forma afirmó que este proyecto encapsulaba sus caprichos, sueños, miedos y reflexiones más profundos y en medio de una época llena de incertidumbre y aislamiento, donde el presente era primordial, TayTay eligió regalarnos un álbum que se resonó por completo son sus trabajos previos, explorando el género indie con pasión.

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Era "Evermore"

Muchas swifties afirman que este álbum es hermano de Folklore ya que la cantante sorprendió a sus fans con su lanzamiento tan solo cinco meses después del anterior y es que la huella de la pandemia en la creatividad de Taylor Swift es innegable, impactando su enfoque hacia la música, la perspectiva sobre la vida y su exploración en géneros y métodos de composición como artista, de la misma forma encontró en la música un refugio en medio de la turbulencia.

En esta era podemos ver como TayTay continúa usando narrativas ficticias en donde los oyentes son transportados a paisajes de ensueño y envueltos en tragedias y relatos amorosos épicos, es así como la artista se revela como una narradora magistral, capaz de tejer historias cautivadoras y de evocar emociones profundas a través de sus letras y melodías. Estos proyectos marcan una nueva dirección en su carrera, revelando su habilidad para evolucionar y adaptarse mientras continúa cautivando a sus seguidores con su música y su capacidad para contar historias.

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Era "Midnights"

Midnights se posiciona como el décimo y último álbum de estudio de Taylor Swift (hasta ahora) donde la artista muestra sus pensamientos nocturnos, aquellos que la mantienen en un sofocante insomnio y en una honesta exploración de sus inseguridades persistentes, estas sombras que la acosan durante el día y la noche encuentran eco en cada letra que fue escrita por ella.

Esta era también representa un viaje introspectivo a través de sus sueños más dulces y sus pesadillas más amargas ya que, a lo largo de este recorrido, TayTay se expone con valentía, compartiendo una visión sincera de sus años recientes, donde sus luchas personales actuaron como el combustible creativo que impulsó esta era. De la misma manera, en esta era Taylor no sólo comparte su talento musical, sino también su alma desnuda ya que el disco representa un testimonio de su crecimiento como artista y como ser humano.

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