¿Eres un apasionado del séptimo arte? Si estás interesado en seguir aprendiendo de cinematografía, la universidad de Harvard realizó un estudio en el que descubrió 5 películas de las cuales disfrutar mientras te adentras en este arte.
Entre estas películas, se encuentra una del aclamado director mexicano, Guillermo del Toro, la cual promete enriquecer el conocimiento sobre la narrativa y la técnica cinematográfica. Estas obras, elegidas por los propios estudiantes, prometen ampliar tu perspectiva y fomentar una apreciación más profunda del arte del cine.
El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro)
Esta obra fusiona fantasía y realidad en el contexto de la España franquista de 1944, la historia sigue a Ofelia, una niña que, tras mudarse con su madre a la casa de su nuevo padrastro, un brutal capitán fascista, descubre un mundo mágico donde debe cumplir tres pruebas para demostrar su condición de princesa.
Esta película desafía al espectador a reflexionar sobre la moralidad y la dualidad entre lo real y lo imaginario. A través de un simbolismo rico y una estética cautivadora, el filme invita a explorar las profundidades de la imaginación frente a la crueldad del mundo real.
El globo rojo (Albert Lamorisse)
Este cortometraje emblemático narra la historia de un niño que encuentra un globo rojo con vida propia en las calles de París, a través de su vínculo con el globo, la película explora temas de inocencia, libertad y amistad, la simplicidad de la narrativa se complementa con una belleza visual que convierte lo cotidiano en algo extraordinario.
El minimalismo y el simbolismo presente invitan a los espectadores a interpretar los significados más profundos detrás de los objetos y las relaciones, ofreciendo una nueva forma de ver el mundo que nos rodea.
Vértigo (Alfred Hitchcock)
Considerada una de las obras más complejas de Hitchcock, esta película sigue a un detective retirado que, lidiando con su acrofobia, es contratado para seguir a una mujer que parece estar poseída por el espíritu de una antigua amante.
A medida que se desarrolla la trama, la historia se convierte en un estudio profundo de obsesión, identidad y traumas, las técnicas visuales innovadoras utilizadas por Hitchcock invitan a la reflexión sobre la percepción y la verdad.
La cinta blanca (Michael Haneke)
Ambientada en una aldea alemana antes de la Primera Guerra Mundial, esta inquietante película examina cómo la estricta disciplina y las normas impuestas por los adultos afectan a los niños, quienes reaccionan con comportamientos perturbadores.
Haneke desafía al espectador a reflexionar sobre el impacto de la moralidad rígida en la psique infantil y cómo estas experiencias pueden moldear futuros comportamientos autoritarios.
Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula)
Este drama histórico sigue a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein mientras investigan el escándalo de Watergate, un evento que cambió la historia política de Estados Unidos. La película retrata el periodismo de investigación y la lucha por la verdad frente a la corrupción política.
Más allá de ser un relato sobre la investigación, esta obra invita a reflexionar sobre la importancia de la transparencia y la integridad en una democracia. Muestra cómo la perseverancia en la búsqueda de la verdad puede desvelar secretos que afectan a toda una nación.
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