¿Muse es una copia de Radiohead? La guía definitiva para escucharlos más allá de "Starlight"

Se puede decir que una de las agrupaciones más enigmáticas de los últimos años es Muse, que desde sus inicios allá por 1994 revolucionó el rock británico para convertirse en la fusión entre los sonidos más tradicionales del género y la experimentación con elementos más electrónicos que trajo consigo la década de los 2000. Por ello, la agrupación conformada por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard parece estar en constante evolución, pero sin dejar de lado la esencia que los catapultó a la fama internacional.

Aunque Muse cuenta con un fandom enorme que se extiende en cada rincón del mundo, la banda ha sido duramente criticada debido a que algunas personas consideran que, en muchos aspectos, parecen una "copia moderna" de Radiohead. Esta crítica, en particular, se intensificó durante los primeros años de la carrera de Muse, cuando su estilo parecía seguir la estela de la banda de Oxford en su búsqueda por explorar sonidos más experimentales y electrónicos.

Es cierto que los inicios de Muse fueron marcados por la comparación con Radiohead, particularmente durante sus primeros discos como "Showbiz" (1999) y "Origin of Symmetry" (2001), pues el uso de guitarras potentes, la complejidad en las composiciones y la voz de Matt Bellamy, que a menudo es comparada con la de Thom Yorke, fácilmente podrían haber causado esta asociación. Sin embargo, una comparación superficial no hace justicia al largo recorrido recorrido por Muse, ni al contexto en el que surgió su música.

¿Cuál es la canción más conocida de Muse?

Pero, ¿en realidad Muse es una copia descarada de Radiohead? La pregunta puede resultar provocativa y la respuesta, como muchos otros debates en la historia de la música, es compleja. Para muchas personas, esta acusación es injusta si se observa el panorama completo de ambas bandas, pues si bien es innegable que existen ciertos puntos de contacto, tanto en su sonido como en las letras, hay diferencias que hacen que Muse tenga un sello propio.

Con 9 discos de estudio, todos ellos bastante diferentes entre ellos, la banda ha logrado consolidarse como una de las grandes referencias de la música actual ya que desde sus primeros acordes en la escena alternativa hasta sus ambiciosos conciertos de estadio, el trío británico supo ganarse un lugar especial en la industria. Es así como siempre resulta un buen momento para sumergirse en su universo dejando de lado todos los prejuicios y aquí te comparto una selección de distintas canciones con las que puedes hacerlo.

Las canciones de Muse que le pueden gustar a cualquiera

• Starlight: es un lamento sobre la distancia y la lucha por aferrarse a las personas queridas. Usa la luz de las estrellas como metáfora de sueños inalcanzables y menciona agujeros negros como símbolo de pérdida, expresando anhelo, esperanza y el deseo de preservar los recuerdos frente a la soledad y el miedo.
• Supermassive Black Hole: retrata a alguien atrapado en una relación tóxica, incapaz de escapar. Usa la metáfora de un agujero negro para simbolizar la atracción destructiva, mientras imágenes como "glaciares derritiéndose" reflejan la lenta desintegración de un sentimiento.
• Madness: explora la confusión y la inestabilidad de una relación tumultuosa, donde el narrador, a pesar de las luchas, sigue necesitando el amor de la otra persona. La canción transmite cómo, pese al caos, el amor sigue siendo la fuerza guía.

Si te gustan las canciones más tranquilas, escucha:

• Verona: es una canción sobre un amor tan intenso que la pareja está dispuesta a arriesgarlo todo para estar junta. A pesar de los peligros y la desaprobación ajena, su pasión los impulsa a ignorar las consecuencias, celebrando la fuerza del amor, incluso cuando desafía toda lógica.
• Falling Away With You: explora la nostalgia por una relación terminada y el deseo de aferrarse a los recuerdos. Aunque expresa dolor e incertidumbre, también transmite esperanza por un nuevo comienzo por lo que la canción refleja la dualidad entre la melancolía del pasado y la promesa del futuro.
• Neutro Star Collision (Love is forever): retrata un amor eterno que resiste la adversidad y trasciende la mortalidad. Usando la colisión de estrellas como metáfora, la canción simboliza la fusión poderosa de dos almas. A pesar del caos del mundo, su amor permanece indestructible.

Las canciones más rockeras de Muse

• Stockholm Syndrome: habla de la lucha interna por dejar una relación dolorosa, a pesar del apego emocional. Expresa el deseo de liberarse del sufrimiento, pero también la dificultad de soltar y perdonar, reflejando el conflicto entre el instinto de preservación y la obligación emocional de permanecer.
• Plug In Baby: la canción fue escrita por la banda mientras se encontraban consumiendo sustancias alucinógenas y el propio vocalista declaró que se inspiró en su guitarra para la letra, reflejando cómo la tecnología sirve como escape de los problemas emocionales.
• Will Of The People: finalmente, este es un himno sobre la acción colectiva y la lucha contra la opresión. La canción llama a la revolución, ayudando a derrocar instituciones injustas para lograr la libertad, por lo que su mensaje final inspira a defender las convicciones sin temor.

¿Qué tipo de rock es Muse?

Muse es una banda conocida por su estilo musical diverso, lo que les permite mezclar varios subgéneros del rock; según expertas en música, su sonido principal se puede clasificar como rock alternativo, caracterizado por una mezcla de guitarras eléctricas distorsionadas, una estructura no convencional y una exploración constante de nuevos sonidos. Sin embargo, a lo largo de sus discos la banda experimenta con diferentes influencias, manteniendo siempre una esencia única que la distingue dentro de la escena del rock moderno.

Pero además del rock alternativo, Muse incorpora elementos del rock progresivo, especialmente en su uso de complejas estructuras musicales, cambios de tempo y arreglos instrumentales elaborados; este estilo a menudo se acompaña de una atmósfera épica y expansiva, lo que les permite crear canciones que son tanto energéticas como emocionalmente intensas. Esta faceta se puede escuchar claramente en álbumes como "Origin of Symmetry" y "Absolution", donde se mezclan pasajes instrumentales con guitarrazos nunca antes hechos.

A lo largo de su carrera, Muse también ha incursionado en otros géneros, como el rock electrónico y el sintético; en álbumnes como "The 2nd Law", se pueden identificar influencias de música electrónica, dubstep y sonidos futuristas que marcan un cambio hacia una estética más experimental. A pesar de estos cambios, la banda mantiene su identidad, fusionando géneros de manera creativa para mantener su frescura y relevancia en la música contemporánea.