Es bien sabido que la música es un poderoso medio para conocer nuestra mente y puede llegar a emanar tanta energía que impulse a nuestra mente a tener revelaciones sobre la realidad en lo que vivimos, pero para que esto suceda es necesario tener el equilibrio perfecto entre una melodía vibrante y mística y una letra capaz de enfrentar las limitaciones físicas. Esto parece ser muy díficil de lograr, pero la cantante WILLOW lo ha logrado a través de su corta carrera, convirtiendo sus canciones en un puente entre lo material y la espiritualidad.
Las mejores 5 canciones de WILLOW para proyectarte astralmente
Desde muy pequeña, WILLOW había intentado incursionar en el mundo de la música, lanzando un par de temas que aunque tuvieron gran éxito, terminó por dejar de lado hasta que años después encontró su sonido y lo complementó con letras profundas que a menudo mezclan temas de espiritualidad y salud mental. Con ello, logró una fórmula única con la que ha logrado escalar en la escena musical actual, cambiando la forma de hacer música. Si quieres comenzar a explorar su discografía e impactante voz, aquí te dejo cinco canciones que te angancharán al instante.
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Transparent Soul (Ft. Travis Barker)
Ésta es un himno potente que aborda la traición de amigos falsos y personas deshonestas, explorando la complejidad de confiar en aquellos que parecen actuar para su propio interés, a menudo perjudicando a otros. WILLOW explica que ha experimentado traiciones, desde la venta de secretos por dinero hasta la deslealtad física, pero tiene la habilidad para percibir la verdad detrás de las falsas apariencias, subrayando la confianza en su capacidad para desentrañar mentiras y engaños, siendo fiel a sí misma en todo momento.
Wait a Minute!
Siendo la canción más famosa de WILLOW, esta canción te invita a tomarte un tiempo para reflexionar sobre los recuerdos, ya sean agradables o dolorosos, y llegar a la conclusión de que todo mejorará al enfocarse en el presente. También se sumerge en la experiencia de cometer errores, aprender de ellos y reconocer que detenerse y reflexionar es esencial para obtener claridad y avanzar, transmitiendo un mensaje de confianza en que, al prestar atención, se pueden reconciliar experiencias dolorosas y encontrar la paz.
Time Machine
Cambiando el ritmo rápido que caracteriza a los dos temas anteriores, esta canción es una oda al anhelo de escapar del presente y regresar a momentos pasados que la cantante percibe como más auténticos y menos desconectados, buscando una época con mayor libertad creativa y un mundo menos apresurado. El deseo de relajarse con Basquiat y jugar a hacer como si simboliza la necesidad de evadir las dificultades de la vida moderna; también hace refrerencias a Kurt Cobain, la tecnología y las redes sociales, haciendo una crítica a la constante atención a los teléfonos ha reemplazado las interacciones reales.
Meet Me At Our Spot (Ft. Tyler Cole)
Esta canción se hizo muy popular hace un par de años y fue si versión en vivo la que terminó de conquistar a los seguidores de la cantante, ya que captura la emoción al planear un encuentro en un lugar único compartido solo por ellos dos. La melodía refleja la profundidad de la conexión especial entre ambos, destacando cómo la magia de estar juntos supera las ansiedades individuales y los miedos personales y un inteso deseo de perderse en la mirada del otro y pasar toda la noche juntos resalta la singularidad de su conexión.
No control
Esta canción pertenece a su más reciente álbum y en ella se sumerge en las luchas del comportamiento autodestructivo y las dificultades para liberarse de sus garras. WILLOW reflexiona sobre sus fallos y arrepentimientos en una relación pasada, quedadondo atrapada en ciclos de consumo excesivo de sustancias y la incapacidad de ser auténtica consigo misma y con su pareja. Ella dice ser consciente de sus tendencias de autosabotaje, afectando a quienes se encuentran en su entorno y dejándose llevar por la sensación de falta de control sobre impulsos destructivos.
La evolución musical de WILLOW
Willow Smith, ha tenido sus inicios en la producción de canciones de bedroom pop a mediados de la década de 2010, ha sido una artista que sigue su propia musa, destacando por fusionar géneros y contar su historia con meticulosidad. Más allá de ser conocida como la hija de Will y Jada Pinkett Smith, Willow ha forjado una identidad artística única, explorando territorios musicales poco convencionales y oscuros dentro del pop.
Su habilidad para tejer narrativas detalladas y su destreza en la producción propia han contribuido a consolidar su lugar en la escena musical como una figura vanguardista. Además, a lo largo de su carrera, Willow ha demostrado una evolución constante, desde sus primeros éxitos hasta su incursión en temas más profundos y reflexivos, evidenciando su versatilidad y madurez artística. De la misma forma, su capacidad para desafiar las expectativas y llevar el pop a esferas inexploradas resalta su impacto innovador en la industria musical contemporánea.