Ai-Da sigue dando de qué hablar. En 2024 presentó Synthetic Dreams en la Bienal de Venecia, una instalación sobre la relación entre humanos y máquinas. Fue interesante, pero dejó dudas: ¿es profundo o sólo novedoso? También trabajó en un proyecto sobre cambio climático, aunque muchos sintieron que no aportó nada nuevo.
Ai-Da, creada en 2019 por un equipo liderado por Aidan Meller en Reino Unido, es el primer robot humanoide diseñado para crear arte de manera autónoma. Combinando cámaras en sus ojos, inteligencia artificial avanzada y un brazo robótico, puede pintar, dibujar y esculpir. Su nombre, un homenaje a Ada Lovelace, pionera de la programación, refleja su misión de fusionar tecnología y creatividad. Desde su origen, ha desatado un intenso debate sobre los límites de la creatividad y el papel de la tecnología en el arte.
Ai-Da plantea un debate: ¿puede la tecnología expresar lo humano? Sus obras son originales, pero les falta emoción. Más que respuestas, generan preguntas sobre nuestra inseguridad con la tecnología. El arte siempre ha sido una forma de conectar con nuestras emociones e historias. Con Ai-Da esa conexión parece más distante. Sus temas, como la vigilancia o el cambio climático, son importantes, pero no tienen toque humano. Si un robot puede vender arte por miles de dólares, ¿qué pasa con los artistas que dependen de su trabajo para vivir?
Ai-Da también nos obliga a pensar en el papel de la tecnología como herramienta creativa. Si bien algunos ven una amenaza, otros creen que puede ser una aliada. ¿Podemos aprender a colaborar con la inteligencia artificial en lugar de temerla? El problema no es Ai-Da, es cómo se usa la tecnología. En lugar de temerla, deberíamos pensar por qué necesitamos robots para reflexionar sobre lo esencial: la creatividad y la conexión.
POR: MELISSA MORENO
@MELISSOTOTOTA
EEZ
