“Si tuvieras la posibilidad, una oportunidad para tener todo lo que quisiste en un instante, la aprovecharías o simplemente la dejarías ir” este es el inicio de la canción “Lose Yourself” (Perderse) de Eminem, rapero ícono de los años 2000, época en la que el rap, el graffiti, el breakdance pasó de ser una contracultura a convertirse en arte del nuevo siglo.
El arte urbano brotó como una expresión de los barrios pobres, las y los artistas eran personas que tenían que anteponerse a la falta de recursos económicos, oportunidades, violencia, delincuencia y encontraron en las rimas, el baile y las paredes de las calles una forma de expresar su sentir para transformarlo en obras que todos pudiéramos apreciar y adentrarnos en su realidad.
Como todo, el inicio de este arte no fue sencillo, se consideraba un acto delincuencial, no obstante, con el tiempo y debido a su relevancia e impacto social se ha encontrado la manera de fomentarlo y asignar espacios para su desarrollo.
Parte de su relevancia es que estas figuras artísticas se convierten en ejemplos para su comunidad y el aliciente de niñas, niños y adolescentes con circunstancias desafiantes. Otro aspecto es el beneficio económico, pues donde hay espacios de arte urbano las personas acuden a apreciarlo lo que deriva en la apertura de negocios que representa más economía para las familia de los alrededores.
Tal como ocurre con la ex fábrica de harinas ubicada en la Miguel Hidalgo, cerca del parque Bicentenario, espacio que data del los años 40 y fungió como un molino de harina y chocolate, el cual fue adquirido por la constructora de los hermanos Slovik con la intención de demolerla y construir departamentos.
Como era un recinto abandonado desde principios del siglo XXI ya se había convertido en el lienzo de artistas urbanos y un foro de apreciación de este tipo de obras, dado el desarrollo orgánico de este espacio de arte, la constructora Living SLVK decidió no demoler la fábrica y potenciar este proyecto que en palabras de Andrés Slovik es mágico.
En este recinto se pueden apreciar obras de artistas locales e internacionales y mientras lo haces puedes comerte una pizza, tomarte un café o incluso hacerte un tatuaje, visitar el museo de videojuegos, negocios que benefician la economía de la zona. Además se ofrece el taller Graffiti Experience, donde te explican la historia del arte urbano y enseñan a chicos y grandes la técnica de esta expresión artística.
La Ex Fábrica MX en conjunto con Fundación Grupo Andrade lanzaron una convocatoria para artistas urbanos que consistió en pintar una puerta con su estilo abordando el tema de su interés. A dicha iniciativa se sumaron más 30 artistas, sus obras serán expuestas y estarán a la venta del 13 de septiembre al 6 de octubre, lo recaudado será empleado en la compra de prótesis oculares para niñas y niños que han perdido sus ojos a consecuencia de cáncer y también para las y los artistas urbanos.
Este proyecto suma de muchas maneras en primera fomenta el arte, clave en el desarrollo intelectual y emocional de las personas, crea un sentido de pertenencia y orgullo de las comunidades al ver su realidad plasmada, impulsa la economía local y por último ayudará a niñas y niños afectados por cáncer de ojo.
¿Qué plan tienes para ese fin patrio? Visita La Ex Fábrica MX para sentir el arte urbano mexicano y ser testigo de cómo estos espacios pueden impactar de manera positiva en nuestra sociedad
POR DULCE GALINDO VILLA
INSTAGRAM / @FUNDACION GRUPO ANDRADE
FACEBOOK / @FUNDACIONGRUPOANDRADE
PAL
