Django con la soga al cuello, escrita y dirigida por Antonio Vega, es una obra teatral que fusiona diversas disciplinas artísticas para abordar de manera profunda y conmovedora el tema de la depresión.
La trama sigue a un dramaturgo que lucha por escribir una obra optimista, pero se enfrenta a una lucha interna cuando su personaje principal decide suicidarse. A medida que la historia avanza, ambos mantienen un estira y afloja, reflejando la batalla entre la desesperanza y la posibilidad de redención.
Según explica Vega, la obra fue desarrollada durante el aislamiento de la pandemia como un proyecto digital que más tarde, con la colaboración de Teatro UNAM, se adaptó al español y se presentó el año pasado; ahora regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón a partir de hoy y hasta el 27 de abril.
"Una de las características más destacadas de la producción es su formato innovador: el público observa cómo se construye la obra en tiempo real, a través de un sistema de cámaras en vivo donde los actores manipulan maquetas, mientras los efectos sonoros y la música se crean en directo. Esta interacción entre lo artesanal y lo digital, junto con la dirección de cámaras a cargo de Ana Graham, generan una atmósfera mágica y envolvente", detalla.
Asimismo, explicó que la música compuesta por Cristóbal MarYán, “acompaña perfectamente la narrativa”, con momentos musicales divertidos y ágiles que contrastan con los de mayor tensión dramática.
"Django no es sólo una reflexión sobre la salud mental, también es una obra que invita al espectador a confrontar sus propias luchas internas. La propuesta se convierte en una experiencia que conecta con el público de una manera profunda y significativa, demostrando que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay espacio para la esperanza y la creatividad", afirma.
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