Afortunadamente, 2024 fue uno de esos años en los que prácticamente se estrenaba una buena película cada 15 días. Esto es una rareza, puesto que veníamos de más de una década acostumbrados a lidiar con blockbusters y cintas de sustos baratos cada semana.
Y es que aunque el cine de horror y gore avanza con fuerza, colocando por lo menos un par de opciones en las carteleras semanales, en este año se vio más diversidad. Animaciones para niños y adultos, dramas, comedias y grandes producciones convivieron de una forma incluso orgánica.
Es bueno observar cómo, poco a poco, las productoras ofrecen cintas cada vez más complejas a una audiencia que, gracias a las numerosas opciones que existen para cultivo del gusto por el cine, se está haciendo cada vez más exigente.
Así, estas son las cinco películas (y un bonus) que, desde mi perspectiva como crítico, marcaron el 2024, sin olvidar algunas otras que, aunque destacaron, como Intensamente 2, Yo Capitán, Mi amigo el robot o Back to Black, se quedaron a décimas de entrar en un recuento que, por necesidad, debe ser corto. Estas son las cinco mejores películas de 2024.
Guerra Civil
¿Qué pasaría si estallara una violenta lucha interna en un país tan radicalmente distinto como los Estados Unidos? Esta es la premisa de Guerra Civil, cinta dirigida por Alex Garland y con los roles protagónicos de Kirsten Dunst, Wagner Moura y Cailee Spaeny.
La cinta sigue los pasos de Lee, una fotoperiodista que desea llegar a Washington D.C. antes de que lo hagan las fuerzas insurrectas, que tienen acorralado al presidente de Estados Unidos. El viaje es un descenso hacia el cinismo que exige el periodismo, pero también un rescate de la virtud de lo humano.
Más allá de las pinceladas con forma de comentarios políticos sobre el racismo o los clichés del extremismo de izquierda en California y Oregón, la cinta refleja un miedo válido sobre la atomización de la opinión pública norteamericana en torno a su política interna.
Guerra Civil se encuentra en Max.
Robot Salvaje
Con la llegada del nuevo milenio y la irrupción de Shrek, Dreamworks demostró que otro tipo de animación, alejado de la escuela de Disney y Pixar, es posible para los grandes públicos.
Esta cinta es una brillante muestra de ello. La cinta cuenta la historia de Roz, un robot que termina en una isla desierta, donde tiene qué aprender a vivir con la fauna nativa, cuidando de un gansito y consiguiendo un poco de humanidad y empatía.
Pariente de la fabulosa El Gigante de Hierro, esta cinta resalta los valores de autoconocimiento, empatía, cuidado y hermandad que destacan en el libro original de Peter Brown, el cual ayuda a reflexionar sobre el significado de la vida.
Robot Salvaje está en Prime Video.
Un lugar en silencio: Día uno
Decía George A. Romero, mente maestra detrás del clásico La noche de los muertos vivientes, que tememos más a lo que no se nos muestra en las cintas de horror que a la sangre que podemos ver. Eso se cumple efectivamente en este largometraje.
Sam es una mujer que padece una etapa terminal de cáncer. Su única compañía es un gato, que la acompaña junto a la gente del asilo en el que habita para ver una función de títeres. Un ataque inesperado cambia no solo su vida, sino la de todo el planeta.
Entre las muchas virtudes de esta cinta se encuentra su sobriedad. Y es que, ante la amenaza de muerte que implica hacer ruido, las expresiones, la desesperación por aferrarse a una vida que depende de otra y los recuerdos, guían una cinta profundamente sensible, a pesar de encontrarse en el género de horror.
Un lugar en silencio: Día uno está en Paramount Plus.
La Sustancia
Con David Cronenberg como su mayor exponente, el body horror es uno de los subgéneros del cine que a menudo son empleados para realizar las críticas más descarnadas en torno a lo social, justo como sucede con este largometraje.
Elisabeth Sparkle es una conductora que, ante la presión por parecer más joven ante las cámaras, accede a tomar un tratamiento que promete crear una copia perfecta basada en ella misma, pero no todo es lo que parece.
Contrario a lo que podría parecer, La Sustancia no es solo una mirada a la absurda presión que hay sobre las mujeres y la exigencia social de perfección estética y el miedo a envejecer, es también un agudo comentario sobre cómo nos percibimos delante de las cámaras, en redes sociales y, en general, una especie de alerta sobre el uso de la inteligencia artificial para perfeccionarnos.
La Sustancia está en Mubi.
El Brutalista
La etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial, con buena parte de la población humana buscando su lugar en un mundo que cambió radicalmente, ha sido un tema poco explorado en el cine internacional.
En esta cinta se aborda la vida del arquitecto húngaro László Toth, quien llega a Pennsylvania tras escapar de los horrores de la guerra en Europa convocado por un millonario para intentar reconstruir su obra y su alma.
Sensiblemente interpretado por Adrien Brody, se puede decir que es el día de la noche que simbolizó la Megalópolis de Ford Coppola: sus personajes son terriblemente humanos, atormentados por un pasado que no deja disfrutar del futuro brillante y que invita a replantearse su función sobre la Tierra.
El Brutalista se puede rentar en Google.
Bonus: De noche con el Diablo
Cuando uno piensa que no hay nada nuevo bajo el sol oscuro del género de horror, propuestas como la realizada por Colin Cairnes, donde demuestra que todo puede ocurrir en un plató de televisión.
Jack Delroy es el conductor de un programa de revista que quiere superar la popularidad que tiene el programa de Johnny Carson a toda costa. Por ello va más lejos que nadie durante la Noche de brujas de 1971, cuando invita a Satanás a su emisión.
La popularidad que tiene la estética retro, junto a cortes en los que se puede percibir la verdadera tensión de un programa en vivo y pocos y bien logrados efectos, hace de este largometraje una emisión hipnótica y verdaderamente refrescante en un género que, desde hace años, parece sobreexplotado.
De noche con el Diablo está en Netflix.
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