Se ha dicho que si no es un artista la primera vez que visita San Miguel de Allende, seguramente lo será para cuando se vaya. Del mismo modo, si entras en la Galería Atotonilco de Mayer Shacter como novato, saldrás a apreciar el arte popular mexicano.
Shacter, un ex artista de cerámica de Berkeley, California, que ha vivido en México desde 2003, es mucho más que un curador. Viaja a zonas remotas de México para conocer a los artistas y aprender sobre su oficio, y luego lleva su trabajo a su galería, donde imparte sus conocimientos a sus clientes.
Ahora es considerado como una de las mejores colecciones de arte popular mexicano en cualquier parte. En TripAdvisor, la galería, que abrió sus puertas en 2006 en una sección de 600 pies cuadrados de su casa y ahora consume 6,000 pies cuadrados, es actualmente la "cosa que hacer" mejor valorada en San Miguel de Allende, que es un corto de 15 -minutos en coche de distancia.
La pasión de Shacter por su galería es inmediatamente obvia. Su colección, que abarca desde textiles y cestas tejidas hasta herrajes antiguos y máscaras de papel maché, es amplia y "un reflejo de mis muchos intereses".
"Tengo una relación personal con estas personas. Me encanta ayudarles a preservar estas tradiciones culturales", dijo.
Por ejemplo, hace unos 15 años, conoció a algunos artesanos de Nayarit, quienes hacen el hilado Huichol y el arte de las cuentas, después de que detuvieron su auto. Shacter dijo que la policía amenazó con confiscar la camioneta de la familia porque no tenía seguro.
“Recibimos su información y acordamos pagar nuestras propias reparaciones. Estuvieron de acuerdo en darnos algunas pinturas de hilo ", dijo, y agregó que han estado haciendo negocios desde entonces.
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Los huicholes son un pueblo indígena que vive principalmente en las zonas montañosas del noroeste de México. Presionan hilo de colores brillantes sobre tablas recubiertas con una fina capa de cera de abejas especial de Campeche y resina de árbol. Las "pinturas" comenzaron como arte religioso ceremonial y, a menudo, incluyen representaciones de ciervos, maíz, peyote y otros símbolos de la mitología huichol.
Shacter dice que la calidad de vida y la sostenibilidad de los artistas son fundamentales para él. Rara vez compra obras en consignación.
"Con una o dos excepciones, todo en la galería, compramos directamente", dijo. "Cuando salimos de la casa de una persona, tienen dinero en sus manos o dinero en su cuenta bancaria".
Otro punto a destacar de su colección son las calabazas lacadas de Temalacatzingo, Guerrero. El lacado es una de las artesanías más antiguas de México.
Durante el período prehispánico, el aceite de las semillas de chía se mezcló con minerales en polvo o tintes a base de plantas para crear recubrimientos protectores y diseños decorativos. Las calabazas pueden crecer en árboles o enredaderas y se secan antes de usarlas. Los que tienen formas de botella se cortan para que la parte superior se pueda usar como tapa.
Las capas de laca deben aplicarse por separado, secar y luego pulir. Se pueden hacer varias piezas pequeñas en un solo día, mientras que una pieza decorativa más grande puede tomar dos o tres meses.
Debido a que Shacter ha desarrollado relaciones con algunos de los mejores artistas de México, su galería está llena de tesoros.
Entre sus favoritos actuales se encuentra la cerámica de Tonalá en Jalisco. Está particularmente orgulloso de la obra de Geronimo Ramos, uno de los pocos artistas que aún crea cerámica de petatillo, que se identifica por su fondo amarillo claro y lleno de sombreado que parece una estera de palma tejida o un petate. Cuanto más apretada sea la trama, más fina será la pieza. El estilo requiere un cierto tipo de arcilla para producir una superficie de pintura lisa. En la parte superior del sombreado, el artista pinta generalmente en negro, verde y crema, y ??una de las imágenes más comunes retratadas es el nagual, una criatura mítica mitad humana y mitad animal. Luego, la pieza debe pasar por dos disparos separados para obtener su brillo de alto brillo.
Shacter y su esposa, la escritora Susan Page, quienes iniciaron la Conferencia de Escritores y el Festival Literario de San Miguel en 2005, se sintieron atraídos por esta parte del centro de México en parte debido a la comunidad artística.
San Miguel de Allende estuvo habitado por ricos patrones de arte desde su inicio en el siglo XVII. Y en el siglo XVII, se descubrió plata cerca, lo que convirtió a la ciudad en una importante vía comercial. A mediados del siglo XIX, llegó a su ritmo, y muchas de sus mansiones, palacios e iglesias fueron construidas durante este tiempo. Pero San Miguel ganó su reputación contemporánea como un centro de arte después de que el artista y escritor estadounidense Stirling Dickinson llegó en 1937. Él y Felipe Cossio del pintor, un pintor y activista político peruano, fundaron la primera escuela de arte de la ciudad, que todavía existe en la actualidad. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los veteranos acudieron a la escuela y otros cuando se dieron cuenta de que podían estirar el dinero de su GI Bill más al sur de la frontera.
La arquitectura de la ciudad, las calles empedradas y los colores ricos y saturados lo convierten en el sueño de un artista y de un coleccionista. Algunos creen que está construido sobre una base de cuarzo rosa, que canaliza energía positiva y atrae a los creativos. Cualquiera sea la razón, continúan acudiendo a San Miguel de Allende y la galería de Shacter.
Por AP
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